Wie schreibt man drei der meistverkauften Singles aller Zeiten für andere Leute? UND deine besten Sachen für deine eigene Band behalten?
Ryan Tedder betrat die Musikszene 2006 mit „Apologize“, der Debütsingle seiner Band OneRepublic, die zum größten Radio-Airplay-Hit in der Geschichte der Mainstream-Top-40-Charts in Nordamerika wurde. Mit 10.394 Stücken in einer Woche wurde ein Rekord aufgestellt, der nur von „Bleeding Love“ von Leona Lewis gebrochen wurde – ebenfalls von Ryan Tedder mitgeschrieben.
Seitdem hat er „Halo“ für Beyoncé, „Already Gone“ für Kelly Clarkson, „Battlefield“ für Jordin Sparks, „Neon Lights“ für Demi Lovato geschrieben und sich mit Adele für „Turning Tables“ und „Rumour Has“ zusammengetan Es'. Das Billboard Magazine nannte ihn „The Undercover King of Pop“.
Anlässlich der Veröffentlichung von OneRepublics viertem Album „Oh My My“ setzt sich Ryan mit HuffPostUK zusammen und verrät, wie dieser Debüt-Welthit seine gesamte Karriere beinahe zum Scheitern gebracht hätte, wie einfach es ihm fällt, einen Hit zu schreiben, und was es wirklich braucht, um ein Hit zu werden erfolgreich UND authentisch bleiben…
Caroline Frost: Ich habe mir gerade Ihr Album angehört.
Ryan Tedder: Das Ganze? Ich habe es noch nicht einmal gehört.
CF: Erzählen Sie mir von der Zusammenarbeit mit Peter Gabriel.
RT: Ich habe letztes Jahr mit Birdie an ihrem Song „Wings“ und dieser Zusammenarbeit gearbeitet. Ihr Manager verwaltet nur zwei oder drei Leute und einer von ihnen ist zufällig Peter Gabriel. Ich verehre Peter Gabriel, er ist einer der Gründe, warum ich zur Musik gekommen bin.
Letztes Jahr haben wir Ed Sheeran im Wembley-Stadion eröffnet, ich war ein bisschen in London, bin zu Peter ins Studio gegangen, habe Tee und Abendessen getrunken, bin im Studio rumgehangen und habe Musik gemacht. Ich sagte ihm: „Du bist einer der größten Einflüsse auf mich, irgendwann in der nahen Zukunft wird es einen Moment für eine mögliche Zusammenarbeit geben und wenn der richtige Song kommt, werde ich dir eine E-Mail schicken.“ Ungefähr vier Monate später schrieb ich ihm eine E-Mail. Ich sagte zu ihm: „Das ist eine große Frage, aber würden Sie darüber nachdenken?“ Und er sagte: „Wenn ich das Lied liebe.“ Ich habe ihm ein offensichtliches Lied im Stil von Peter Gabriel geschickt, und er hat sich für das nicht offensichtliche entschieden. Dann nahm er den Gesang auf und schrieb das wunderschöne Out-Tro. Gestern schickte er mir eine E-Mail, um mir mitzuteilen, dass er den endgültigen Mix gehört hatte und damit zufrieden war.
CF: Welches war das erste Lied, das Sie gehört haben und das in Ihnen den Wunsch geweckt hat, Aufnahmekünstler zu werden?
RT: Seltsamerweise wäre die Antwort, die mir am nächsten kommt, wahrscheinlich Peter Gabriel. Ich war 14 und er hat ein Doppel-Live-Album gemacht, das in Italien aufgenommen wurde. Mein Onkel lebte in London, neben Tears for Fears, und war in den 1990er Jahren in der gesamten Londoner Szene vertreten, und dieses Album habe ich am häufigsten gespielt, bis es nicht mehr gespielt wurde. Ich war 14 und dachte: „Mann, das ist es, was ich tun möchte.“ Welche Gefühle löst dieses Album bei mir aus? Wie ist es, in Italien groß zu sein?“
Das eigentliche Lied war „Talk to Me“, aber es war das ganze Gefühl des Albums. Vom Schlagzeug über den Sound bis hin zu den Texten prägte das mein gesamtes musikalisches Ethos.
Wenn das Leben einem die Möglichkeit gibt, etwas auf der Wunschliste abzuhaken, muss man es auch ankreuzen. Dasselbe passierte mit U2, das war ein Check, und das ist in den letzten drei Wochen wieder passiert. Das erste Lied, das ich jemals auf dem Klavier spielen gelernt habe, war „I Just Called to say I Love You“, und jetzt habe ich mit Stevie Wonder an einem großen Song gearbeitet.
CF: Wenn Sie es auf eine Sache zusammenfassen könnten, was war Ihrer Meinung nach der Schlüssel zu Ihrem kommerziellen Erfolg?
RT: Das je ne sais pas … Ich denke, dass das, was ich konkret mache, und Max (Martin) hat seine Fähigkeiten und Mark (Ronson) auch, ich denke, was ich mache, ist, dass wir alle unterschiedliche Währungen haben. Max hat seine kommerzielle Pop-Währung, er ist der geniale Melodiemacher, Ronson steht eher für super angesagte und aufregende Musik und verrückte Kollaborationen. Ich denke, meine Währung ist emotional, und da hört man den Peter Gabriel. Es gibt einem ein Gefühl.
CF: Wie bleiben Sie Ihren Gefühlen treu und nutzen gleichzeitig das, von dem Sie wissen, dass es kommerziell funktioniert?
RT: Es ist nichts Gekünsteltes. Das Einzige, was erfunden wurde, ist die Produktion – man kann so viel überproduzieren, dass man eine gute Idee zunichte macht, man kann zu wenig produzieren, so dass der Song großartig ist, aber dann gibt es Leute bei einem Radiosender, die sagen, sie würden ihn nicht spielen. Es gibt also dieses Gleichgewicht, und es muss wahr sein.
Ich bin in einer seltsamen Lage, weil ich für so viele Leute in so vielen Genres schreibe und sie alle mich beeinflussen, und wenn ich ein möglichst ehrliches Album schreiben will, wird es vielschichtig sein. Es hat also lange gedauert, bis dieses Album entstanden ist. Der Grund dafür war, dass ich zwei Jahre lang mein Telefon aus der Arbeit mit anderen Künstlern ausschaltete und sagte: „Ich werde jeden Tag so viele Songs schreiben, und wir werden sie durchgehen.“ „Ich finde, das ist für mich das Album, das am ehrlichsten, aufregendsten und treuesten ist“, sodass es sich am Ende eher wie eine Playlist anfühlt. Alles muss von einer ehrlichen Seite kommen, egal, ob es darum geht, mit Gott zu reden oder einfach nur darüber zu singen, dass man in Paris rumhängt.
Es liegt vielleicht ein gewisser Zynismus in meiner Vergangenheit als Schriftstellerin. Zynische Leute könnten zuhören und sagen: Natürlich wird dieses Lied deswegen funktionieren, weil er etwas tut, aber so funktioniert es nicht.
Ich kann für einen anderen Künstler eine absolut zuckersüße Popplatte mit einem wirklich eingängigen Text schreiben, die ein Hit werden könnte, ohne mir etwas zu bedeuten, aber das ist eher das Wissenschaftslabor, das ist die andere Sache. Bei uns muss ich es jeden Abend singen, ich kann nicht auf die Bühne, wenn es eine Blödsinnsgeschichte ist. Ich beneide die Chris Martins, die sich Street Art ansehen und ein ganzes Album schreiben können. Das kann ich nicht, weil ich keine Verbindung habe, weshalb es so lange dauert, und deshalb muss ich mich von anderen Künstlern abgrenzen , weil ich ihnen sonst am Ende meine Geschichten erzähle.
CF: Du hast zum Beispiel Adele einen deiner wohl besten Songs aller Zeiten geschenkt?
RT: „Den Spieß umdrehen“? Ja, aber sie singt es besser. Stevie Wonder singt sein Lied besser. Nur weil ein Anzug passt, heißt das nicht, dass er gut aussieht. Du brauchst einen Schneider. Sie möchten maßgeschneidert werden.
CF: Hat Sie Ihr sofortiger kommerzieller Erfolg überrascht?
RT: Wie wir brechen sollten, die Geschichte, die wir als Band erzählen wollten, wurde uns der Teppich unter den Füßen weggerissen.
Dieses Lied, „Apologize“, war das größte zweischneidige Schwert aller Zeiten. Wir waren diese Alternative-Band, unser erstes Album, das nie herauskam, man konnte Buckley- und Doves-Einflüsse darauf hören, als wir abgesetzt wurden, sagte mir das Universum, das wird nicht funktionieren, diese Version von dir nicht Also haben wir ein neues Album zugänglicher gemacht, aber kein offensichtliches Pop-Album, und dann kam „Apologize“. Wir gingen von Coachella und alternativen Radiosendern in den USA zu alternativen Radiosendern, die wegen dieses Hits, der Pop war, nicht einmal mit uns sprachen. Es war ein Remix!
„Entschuldigen“ war das Sahnehäubchen. Wir hatten einen Kuchen, aber der Zuckerguss war so riesig, dass er den Kuchen übertönte, und so mussten wir... wir haben uns fast getrennt, wir konnten nicht mehr ernst genommen werden, die Nummer eins in 30 Ländern mit unserer ersten Platte, und Es klang nicht einmal wie eine Band, es klang wie ein Remix.
Die Leute werden Buhu sagen, aber ich wollte mein Leben. Ich wusste, dass ich mit dem Songwriting Geld verdienen konnte, also war es nicht wirklich die Frage, wie viel und wann. Ich wusste, dass es mir gut gehen würde, aber das war nicht die Geschichte. Wir als Band waren auf Tour, haben uns unterhalten und gesagt: Wenn „Stop and Stare“ nicht passt, sind wir fertig. Ich werde nicht die One-Hit-Wonder-Band sein, die nach einem Song versucht, zurückzukommen und immer „Apologize“ spielt. Wir haben alles auf „Stop and Stare“ gesetzt, es war der wichtigste Song unserer Karriere, und wenn er nicht verbunden gewesen wäre, hätten wir das Projekt gekillt.
Der kommerzielle Aspekt wurde wichtiger, als ich es mir jemals gewünscht hätte. Es gibt eine gewaltige Gegenüberstellung zwischen der Musik, die wir machen, und der Musik, die ich höre. Die Musik, die ich höre, beeinflusst die Musik, die wir machen. Wenn ich den ganzen Tag Pop hören würde, wäre unser Album „Hello Kitty“. Ich höre auf die äußerste Linke, die die äußerste Rechte informiert. Irgendwo in der Mitte landen wir.
CF: Wie navigieren Sie beruflich auf lange Sicht?
RT: Jedes Mal, wenn Sie einen Song haben, der direkt mit einem ganz bestimmten aktuellen Musiktrend verbunden ist, haben Sie ihn sofort abgeschnitten, egal, ob er auf Platz eins der Welt geht, wenn Sie einer sind zu sehr an einen Produktionsstil gebunden.
Es gibt Lieder, die ich im Moment liebe und für die ich in sechs Monaten keine Hoffnung mehr hätte. Nichts ist weniger cool als das Tanzset vom letzten Sommer. Ich verstehe... all diese Typen, die den Äther mit Musik befeuern, machen Heu, während die Sonne scheint, richtig, also warum solltet ihr das nicht weiter machen?
Tanz nimmt den größten Teil unseres Luftraums ein, nur sehr wenige Dance-Platten haben eine lange Lebensdauer. Ich würde sagen, Calvins „We Found Love“ ist der einzige Dance-Hit, den man in zehn Jahren noch hören möchte.
Die wichtigsten Dinge sind Text und Melodie. „Thinking Out Loud“ wird in fünf oder zehn Jahren auf Hochzeiten gespielt. „Stay with Me“ wird in einigen Jahren gespielt.
Ich finde, dass die Songs, deren Produktion die menschlichste Komponente aufweist, den Test der Zeit bestehen werden.
CF: Sie haben mit so vielen Musikstars zusammengearbeitet. Wer bleibt Ihr Traumkollaborateur? Wer ist derjenige, der entkommen ist?
RT: Lebend würden wir jetzt nach St. John’s Wood gehen, wo Sir Paul McCartney sitzt.
Tot, würde ich sagen ... Ich betrat den exklusiven Raum, um mit Michael Jackson zu arbeiten, und ich glaube grundsätzlich, dass das passiert wäre. Allerdings kam die Musik, die ich am meisten gespielt und am meisten gelernt habe, von Scott Joplin. Ich würde töten, um einen Song zu schreiben, der für einen Film mit Scott Joplin geschrieben wurde. Er wäre ein Traumpartner, und ich würde gerne ins Jahr 1920 zurückgehen und allgemein Zeit verbringen. Mir ist klar, dass das wahrscheinlich nicht das ist, was Sie erwartet haben.